martinski fine arts

CONRAD ARTWORX - "RITUAL"

2012-01-19T06:46:00.002-08:00

Vernissage: Freitag, den 20. Januar 2012 um 20 Uhr
@
Martinski Fine Arts
Gneisenaustrasse 64, 10961 Berlin / U-Südstern

Austellungsdauer:
20.01.12 - 16.03.12
Mi - Fr: 16 - 19 Uhr

Das menschliche Leben wird von der Geburt bis zum Tod von Ritualen begleitet:
Es gibt Ritualeder Freude unddes Todes, der Liebe und des Abschiedes. Rituale der Stille und des Tanzes. Rituale können Trost spenden und Opfer fordern. Sie können das Leben zelebrieren oder das Leben töten.
Das Ritual verleiht dem Dasein Struktur und Orientierung. Rituale können jedoch auch die Entwicklung des Individuums behindern, durch das Gefangensein in bestimmten Verhaltensmustern.
In der Ausstellung "RITUAL" von CONRAD ARTWORX wird symbolhaft die religiös-spirituelle Seite ritualisierter Handlungen, wie auch deren okkulte, sexuelle und zerstörerische Komponente dargestellt.Gleichzeitig wird der Ausbruch unddie Befreiung aus diesen festgelegten Verhaltensmustern thematisiert.
Gezeigt werden sowohl fromme religiöse, wie auch dunkle erotische Rituale. Spiele aus Lust und Unterwerfung. Machtrituale. Leidvolle und lustvolle Verletzungen.
Märtyrer der Liebe!
Künstlerisch wird die strukturgebende und ordnende Funktion des Rituals durch Mosaikelemente und verstärkte Strukturgebung der Bilder herausgearbeitet. DieBilder möchten den kultischen Charakter des RITUALS hervorheben und den Betrachter zur Auseinandersetzung mit den doppeldeutigen Aspekten ritueller Traditionen anregen.
Die Sonne geht unter - der Mond geht auf.

Welcome to RITUAL

Finissage: Hans Pfleiderer – Agenda: Zwanzi-Elf

2011-12-30T10:05:00.001-08:00

Hans Pfleiderer
Agenda: Zwanzig-Elf

Finissage: Samstag 7 Januar 2012 @ 19 Uhr

The artist will be present.

Martinski Fine Arts
Gneisenaustrasse 64 10961 Berlin
U-bahn Südstern o. Gneisenaustrasse

Special Guests (live and unplugged) @ 20:30:

Hauptstadtpolka

Hans Pfleiderer – Agenda Zwanzig-Elf

2011-11-18T07:47:00.000-08:00

Neue Arbeiten von Hans Pfleiderer

Vernissage am Son 20.11.2011 um 16:30 Uhr

Martinski Fine Arts
Gneisenaustrasse 64 • 10961 Berlin

Ausstellungsdauer:
Son 20.11.2011 – Fri 06.01.12

Mit - Fri 16-19 Uhr
(oder nach Absprache unter 0173 172 1003 oder 030 69 53 48 36)

"Durch sein schier unermüdliches Üben des unmittelbaren Ausdrucks sei er in der Lage, das zunächst ganz Private auf eine neue Ebene zu heben."

Ulrike Elsner ("Lausitzer Rundschau")

gipfelstuermer (2011)

"Hans Pfleiderer ist ein Maler, der sich ausschließlich seiner Intuition verpflichtet fühlt."
Matthias Körner (Direktor, Cottbuser Galerie «Haus 23»)

blechrock (2011)

"Aus Hans Pfleiderers Sicht kommt eine ehrliche, allgemeine, künstlerische Aussage eher aus dem Unterbewussten als vom Geschmack des Zeitgeistes."
Bryin Abraham (Künstler, Übersetzer & Direktor von Martinski Fine Arts)

Heinz Kasper – Mannequin in Hà Nội

2011-09-24T09:19:00.002-07:00

Mannequin in Hà Nội

Reiseimpressionen von Heinz Kasper

30 September 2011 – 11 November 2011
Vernissage am 30.09.2011 um 19 Uhr

Martinski Fine Arts
Gneisenaustrasse 64 • 10961 Berlin

Drucke auf DIBOND

Heinz Kasper — Geburtsdatum: 07.03.1964 in Vöcklabruck, Österreich / Nationalität: Österreich / Familienstand: ledig / Beruf: Licht Designer, Künstler, Komponist Ausbildung — 1974-1980: Musikunterricht Schlagzeug und Trompete 1979-1982: Ausbildung Schuhdesign (Damenschuh Fabrik Oswald) 1983: Ausbildung Werbegraphik 1989: Ausbildung Kulturarbeit (Kultur Plattform Oberösterreich) 1993: Workshop Movement, Light, Scenographie (Ide van Heiningen, Amsterdam) 1994-1995: Ausbildung Licht Design (Eric Veenstra, Art Director, Licht Designer, Bühnenbildner, Berlin, New York) 1998: Praktikum bei Robert Wilson (Danton´s Tod) 1999: Broadway Lighting Master Class (New York) Beruflicher Werdegang — 1977-1985: Schlagzeuger und Trompeter in diversen Musikgruppen (Österreich) 1985-1989: Musikveranstalter und Manager 1990-1991: Musiker und Manager (Frankreich) seit 1992: Komponist und Musiker (freiberuflich) seit 1995: Licht Designer (freiberuflich) seit 1998: Freier Künstler Werkauswahl — 2000-2007 Zentral Amerika Pavillon, EXPO Hannover, 2000 Global House Region Hannover, EXPO Hannover, 2000 Der im-perfekte Mensch, DHM Dresden, 2000 Mind-Tuning, Berlin, Hong Kong, Paris, 2000/01 Headhunter/b.Aum, Saalfelden (A), 2001 Männersache/Yoshiko Waki, Volksbühne Berlin, 2001 Engel/Pyro Space Ballete, Germ. Museum Berlin, 2001 Der im-perfekte Mensch, Martin-Gropius-Bau, 2002 Superfection, Los Angeles (USA), 2002 Frankenstein (Muun Kompanie), Austria/Switzerland, 2002 heisse luft (Caramel Architekten), MAK Wien, 2002 U-Color-Zone, Berliner U-Bahn, 2002 Ocean Emotion, Sofiensaele Berlin, 2003 Wassergestalten, B1 + B2 (Vöcklabruck), 2003 Don Quixote (Muun Kompanie), Austria/Germany, 2003 Freischütz (Muun Kompanie), Austria, 2004 Stil(l)Halten, Jüdisches Museum Berlin, 2004 Spielen, DHM Dresden, 2005 Danfoss Universe, Danfoss Dänemark, 2005 Living Color, B1 + B2 (Vöcklabruck), 2005 Weihnukka, Jüdisches Museum Berlin, 2005 Arno Schmidt?-allerdings!, Schiller National Museum, 2006 Lichtfeld3 (4840 Kultur), Resch Eisen (Vöcklabruck), 2006 Wassergestalten, Martinski Fine Arts, 2007

Art Kreuzberg 2011

2011-09-02T03:29:00.000-07:00

3. und 4. September
im
Bergmannkiez und Umgebung
Eröffnung
Samstag 3.9. um 13Uhr
Kapelle am Urban, Grimmstr 10
Alle Ateliers und Galeries sind ab 14 Uhr geöffnet
infos auf www.artkreuzberg.de

Samstag: 14 – 21 Uhr geöffnet
Sonntag: 13 – 20 Uhr

Ben Middelkamp - New Works

2011-07-21T09:07:00.000-07:00

Finissage:
Friday, 29 July 2011 at 7PM

The artist will be present.

Special Gallery Hours for the Last Week: Mon-Fri 11am-7pm

Ben Middelkamp: New Works

2011-06-08T04:57:00.000-07:00

Ben Middelkamp: New Works

Eröffnung / opening:
Sonntag, 12 Juni 2011, von 12-16 Uhr
(während der Umzug des Karneval der Kulturen)

Ausstellungsdauer: 12 Juni – 22 Juli 2011 Mit-Fri 16-19 Uhr
(oder nach Absprache unter
0173 172 1003 oder 030 69 53 48 36)

Following his successful exhibition at the Outsider Art House in Veenhuizen, the Netherlands, the Dutch artist Ben Middelkamp (*1957) returns to Martinski Fine Arts.

Middelkamp's paintings and sculptures utilize primarily natural and found materials and are inspired by the diversity and vastness of the world and its inhabitants.

"The things I see and process — images, history and geography — have always been very important to me. Combined with my strong feeling for nature and old things, this inspires me to create my statues. By preference, my chosen materials are old and half-decayed."

(Ben Middelkamp, 2010)

Gallery location:

As a member of the art group DNA Funart Vactorie, Ben Middelkamp wallpapers the Berlin Wall in 1989.

The same site less than a week later:

Conrad: Future Icons – Finissage & Special Event

2011-01-27T10:39:00.000-08:00

Check out DOG's music on their MySpace site.

Conrad: Future Icons (Special Event)

2011-01-03T11:32:00.000-08:00

Friday, 07 January 2011 um 20 Uhr
The Astral Terror Attack
play unplugged
@
the exhibition
Conrad: Future Icons

@
Martinski Fine Arts
Gneisenaustrasse 64 10961 Berlin
U-Südstern

For more infor on the exhibition Conrad: Future Icons, see below.

Conrad – Future Icons

2010-12-08T02:10:00.000-08:00

10 Dez 2010 – 28 Jan 2011
Mit-Fri 16-19 Uhr
(oder nach Absprache unter 0173 172 1003 oder 030 69 53 48 36)
Galerie geschlossen: 24. & 31.12.2010

Als Special Guest wird Hanno Sartorius gegen 21.30 Uhr eine Auswahl romantischer Gedichte austragen.

ICONS – Heroes, Saints, Gods and Demons...

For thousands of years artists around the world have found the need to depict and glorify the superhuman, the intangible – to make the spiritual visible.
The exhibition FUTURE ICONS reviews and challenges the archaic values and concepts of good and evil, sacred and sinful. The concept and function of the iconography is expanded and transferred to the world of today. Traditional icon painting is deconstructed and the emerging relationships and potentials of expression proffer creative breathing space for progressive and highly individual interpretative possibilities and perceptions. The icon, both ageless and ancient, becomes integrally contemporary – and non-dogmatic, non-denominational and pan-cultural.
In times of religious fanaticism and "Holy Wars", the exhibition provides an opportunity of critical and introspective revaluation as well as a deliberation on religiosity and spirituality in all its modes of expression.

IKONEN – Helden, Heilige, Götter und Dämonen...

Seit Jahrtausenden durchzieht die Künstler der Welt ein Bedürfnis das Übermenschliche, nicht Fassbare darzustellen und zu verherrlichen - Spiritualität sichtbar zu machen.
In der Ausstellung "FUTURE ICONS" werden archaische Werte von gut und böse, heilig und sündig hinterfragt. Der Begriff der Ikonologie wird erweitert und in moderne Zeiten transferiert. Die klassische Ikonenmalerei wird dekonstruiert. Die neu entstehenden Zusammenhänge und Ausdrucksformen bieten Spielraum für progressive und ganz individuelle Interpretations- und Deutungsmöglichkeiten.Undogmatisch, überkonfessionell und interkulturell!
In Zeiten des religiösen Fanatismus und "heiliger Kriege" soll die Ausstellung eine Möglichkeit kritischer und introspektiver Sinnsuche bieten und zur Auseinandersetzungmit Religiösität und Spiritualität in all ihren Ausdrucksformen anregen.

Conrad online @ conradartworx.

Hans Pfleiderer – was zu tun ist: zwanzig-zehn

2010-10-10T09:12:00.000-07:00

Was zu tun ist — Zwanzig-Zehn
Zur Eröffnung einer Bilderschau des Malers Hans Pfleiderer
von
Frank Werner Pilgram

„Was zu tun ist“ nennt Hans Pfleiderer seine Ausstellung, die zu eröffnen ich heute die Ehre und das Vergnügen habe. Also nicht mehr „Was tun?“, wie Lenin 1902 noch direktiv, mit Fernwirkung bis in die 70ger Jahre hinein, fragte, sondern — nach dem inzwischen vieles „… zu … ist“, was damals in der Geschichte noch offen schien — ein den Desillusionierungs- und Enttäuschungsprozessen des vergangenen Jahrhunderts gemäßes, ironisch zweideutiges Diktum, das sich sowohl auf die Arbeitsforder- und -förderung der neudeutsch „Jobcenter“ genannten Sozialbürokratie beziehen läßt, als auch, emphatisch, auf die innere Notwendigkeit des Schaffens, die den Künstler treibt. Aber „was ist“, wenn sich beides als Ergebnis der rotgrünen Sozialstaatsreform, als Agenda genannt nach dem Zieldatum Zwanzig-Zehn, durchdringt? „Tun ist“ für den schöpferischen Menschen, will er nicht in Melancholie versinken, ein Lebenselixier, und gut ist der Zustand des Staats, der dafür weise einen Teil seines Etats zur Verfügung stellt. Daß sich dabei der himmlisch-mariologische Herrschaftstempel des Bundeskanzlerinnenamts auf dem Titelbild der Ausstellung abwärts in eine schwarze Mercedes-Limousine spiegelt, die im Begriff steht, den Menschen auf die Kühlerhaube zu nehmen, muß als die Kehrseite dieser Verhältnisse erkannt werden. Derart beim Sonnen-auf-grüner-Wiese überfahren und hochgeschleudert zu werden, kann einen auch ohne Sonnenbrand rot vor Wut machen. „Was zu“ der Überlegung führt, wie der heftige Affekt, den die fragwürdige soziale Gerechtigkeit erzeugt, fruchtbar verwendet werden kann. Neben der unumgänglichen politischen Antwort führt uns das zu der davon nicht ganz verschieden Position der Kunst zurück, die aus dem Imperativ der Fremdbestimmung immer wieder ein Reich der Freiheit zu erschaffen versteht.

Ein wesentlicher Bündnispartner für dieses Unterfangen ist den Artisten dabei von alters her der Traum — der kleine, individuelle, dem wir uns alle im Schlaf hingeben und der große, den die Gattung ebenso vielfältig wie kollektiv von ihrer Zukunft träumt. Der ist also, mit einem Wort Klaus Heinrichs gesprochen, „nicht nur der >Wächter des Schlafes< (Freud), sondern er arbeitet auch an einem anderen Erwachen“. Um letzterer Aufgabe gerecht zu werden, muß er sichtbar gemacht, Erscheinung werden. Hans Pfleiderer’s Tun gilt dem seit langem. Was er uns in seiner Agenda — was doch auch ein anderes Wort für Schreibtafel, Merk- und Notizbuch ist — zur Verhandlung stellt, ist eine nächtlich-phantastische Welt, die sich gegenüber der banal realen als die wirklichere erweisen könnte. Wenn man vergegenwärtigt, daß alles Faktische, auf das sich seine selbsternannten Sachverwalter so gerne im Sinne eines immer Gültigen berufen, selbst aus nichts anderem als dem menschlichen Begehren hervorgetrieben wird, kann man ermes-sen, mit welcher Schöpfermacht wir es dabei zu tun haben. Daß sich die Wunschproduktion des Unbewußten auch in Träumen, aller Lockerung zum Trotz, die der Schlaf mit sich bringt, nicht frei von Zensur entfaltet, ja, daß die verbietende Einschränkung überwachender, kritischer Instanzen geradezu eine unverzichtbare Stimulans für den formalen und intellektuellen Erfindungsreichtum an Formen und Farben, Ideen und Schlichen ist, wird nicht überraschen wenn man bedenkt, daß der große Daimon, genannt Eros, von Alters her sowohl ein Gott der Fülle wie des Mangels war. Das göttliche Kind der Liebe und des Krieges läßt uns etwas von unserer je eigenen Kindheit, in deren Sichtweisen und Gefühle uns der Traum so oft zurückversetzt, erinnern. Von Freud haben wir gelernt, daß es kein Nachtgesicht ohne einen Kern von verdrängten infantilen Reminiszenzen gibt. Die Bilder, die wir hier sehen können, sind daher nicht von ungefähr den Kinderzeichnungen verwandt. Wohlgemerkt, die Naivität des wilden Malers ist eine scheinhafte, denn als Erwachsener wieder einen Zugang zu den verschütteten Quellen der eigenen, frühen Vergangenheit zu finden, erfordert die ganze Arbeit und Anstrengung, die Fertigkeiten und Geduld reifen Könnens. So leicht und hemmungslos es nun daher kommt sollten wir nie vergessen, daß es durch die Reflektion hindurchgegangen ist, um zur gültigen Form zu werden.

Vielleicht erinnert sich der ein oder andere noch aus eigener Erfahrung, woran in der Regel die anfängliche Kreativität des Kindes beim Malen zu Grunde geht: es ist die unbarmherzige Forderung, die die Herrschaft der den Raum ordnenden Zentralperspektive an die noch mangelhaften Fähigkeiten stellt. Das Kind ist mit dem Erwachen seines Gewissens plötzlich beschämt, daß seine bunten, symbolgesättigten Bilder nicht ‚realistisch‘ wirken, eben so, wie es die allgegenwärtige Photographie diktiert. Wohlmeinende Belehrungen der Eltern oder der Lehrer tun dann ihr übriges. Im Namen des väterlichen Signifikanten ist es geneigt, seine bis dato phantastischen Produktionen zu verwerfen, und nur sehr wenigen gelingt es, durch die Kränkung und Disziplin der räumlichen Darstellung hindurch später noch einmal, auf nun ganz neuem, verwandelten Niveau, an das erste Erwachen der Kreativität anzuknüpfen. Bei Hans Pfleiderer haben wir es mit solch einem Glücksfall zu tun. Er ist nicht den vergleichsweise bequemen Weg des abstrakten Expressionismus in die gegenstandlose Malerei, deren Verdrängungsanteile nach dem zweiten Weltkrieg man bis heute gerne übersieht, gegangen, sondern hat konsequent und wie verfremdet auch immer an der Erzählung festgehalten, mit der uns jeder Traum bereichert. Die Bildergeschichte in jeweils einem Bild, also ein durch Kunst geschaffener Nabel des Traums, führt die unwillkürliche nächtliche Produktion noch einmal fort und damit über sich hinaus in die allgemeine Verbindlichkeit: Verdichtung des schon Verdichteten aber ist Poesie. Das ist die Agenda, an der teilzuhaben ich Ihnen mit dem hier gezeigten Werk wünsche.

Prinzregentenstraße 7
D-10717 Berlin-Wilmersdorf
eMail: Frank.Pilgram@t-online.de

Träume in Bildern

Der Berliner Künstler Hans Pfleiderer malt seine Träume. Tag für Tag entstehe auf diese Weise ein Bild, Wochenenden und Urlaub ausgenommen [...].

"Hans Pfleiderer ist ein Freund der schnellen Geste", sagt Matthias Körner (Direktor, Cottbuser Galerie «Haus 23»). Er freue sich, wenn es ihm gelinge, gerade Geträumtes mit wenigen Strichen und Farbflächen aufs Papier zu bannen, es in eine für den Augenblick gültige Form zu bringen und somit haltbar zu machen. Mit seiner Malweise habe sich der Berliner, der neben Kunst auch Philosophie, Literatur und sogar Sport studiert habe, die Art von Kindern zurückerobert. An seinen Werken doktere er nicht lange herum. "Das Bild ist wie es ist", so Körner.

Was der Betrachter sieht, sind abstürzende Flugzeuge, ein dunkler Kinosaal, in dem die Zuschauer überallhin schauen, nur nicht auf die Leinwand. Ein gruselig anmutender Nachtzug oder eine schwarze Gondel vor einer Stadtkulisse, die nur Venedig darstellen kann. Auf einem anderen Bild wieder drehen Lollis ihre bunten Kreise. "Übergabe" hat Hans Pfliederer das Ölbild genannt, [...] auf dem ein Schlüssel den Besitzer wechselt.

"Hans Pfleiderer ist ein Maler, der sich ausschließlich seiner Intuition verpflichtet fühlt", sagt Matthias Körner. Durch sein schier unermüdliches Üben des unmittelbaren Ausdrucks sei er in der Lage, das zunächst ganz Private auf eine neue Ebene zu heben. So habe der Betrachter am Ende das Gefühl, alles bereits erlebt zu haben, nicht nur im Traum.

Ulrike Elsner (Lausitzer Rundschau)

All four photos of the exhibition opening
copyright 2010 by Alvaro Calderón de Ayala Fernández

Cornelia Glowniewski und Peter Pankow

2010-07-01T08:04:00.000-07:00

(Cornelia Glowniewski)

Cornelia Glowniewski
und
Peter Pankow:
bleistiftbuntstiftwachskreidepastell

Eröffnung: Donnerstag, 8 Juli 2010 von 19–21 Uhr
Ausstellungsdauer: 08 Juli 20100–13 August 2010 / Mit–Fri 16–19 Uhr

(Cornelia Glowniewski)

Cornelia Glowniewski und Peter Pankow sind die diesjährigen Preisträger des Lothar Späth Förderpreises 2010. Der Preis ist heute der renommierteste Preis für den deutschsprachigen Raum für Art Brut und Outsider Kunst.

Cornelia Glowniewski und Peter Pankow arbeiten in der Theater-Werkstatt Thikwa und sind Mitglieder im Ensemble des Theater Thikwa. Die Theater-Werkstatt Thikwa ist die bisher einzig deutsche Werkstatt für Menschen mit Behinderung mit künstlerischem Schwerpunkt in Ausbildung und Praxis: Schauspiel, Tanz, Grafik, Malerei, Bildhauerei. Die Werkstatt ist eine Kooperation der Nordberliner Werkgemeinschaft (WfbM) und dem Theater Thikwa.

(Cornelia Glowniewski)

Motto der Werkstatt, wie des Theaters ist: Der Geist lässt sich nicht behindern.

Diashow aud flickr Cornelia Glowniewski Peter Pankow

(Peter Pankow)

Cornelia Glowniewski
and
Peter Pankow:
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Vernissage: Thursday, 8 July 2010 from 7 PM–9 PM
Opening Hours: 08 July 2010 – 13 August 2010 / Wed-Fri 4 PM–7 PM

(Peter Pankow)

Cornelia Glowniewski and Peter Pankow are the 2010 winners of the Lothar Späth Prize. The Lothar Späth Prize is the most prestigious awards in German-speaking countries for Art Brut and Outsider Art.

Cornelia Glowniewski and Peter Pankow work at the Theater-Werkstatt Thikwa ("Thikwa Theater Workshop") and are members of the actors ensemble of the Theater Thikwa. The Thikwa Theater Workshop is currently the only German workshop for disabled persons with an educational and practical focus on artistic expression: acting, dance, graphic arts, painting, and sculpture. The workshop is a cooperation between the Nordberliner Werkgemeinschaft (NBW) and the Theater Thikwa.

(Peter Pankow)

The motto of the workshop as well as the theatre is: The spirit does not let itself be hindered.

Please click on the respective artist’s name to see a further selection of their work:

Cornelia Glowniewski Peter Pankow

The Thikwa Blog

Conrad: Dark Gold / Dunkles Gold — Finissage

2010-01-19T11:04:00.000-08:00

Conrad: Dark Gold / Dunkles Gold

Conrad, a 42-year-old born Berliner, is a self-taught artist of startling creativity and vision. An iconoclastic creator of icons, he paints icons for the modern age, icons that are as equally respectful of their topic as they are questioning, forever in search of another level beyond the blind faith of the unthinking masses. Using the traditional language of Christian religious painting, he tweaks his topics and images to create a visual vocabulary that is familiar yet foreign, freely encompassing concepts from all major religions of the world and then some. His work straddles the fine line between beauty and kitsch, decoration and content, peace and violence. But one thing his work is never: disrespectful. Whether you are a believer or disbeliever—or possibly never had an opinion one way or the other—his work will enthrall you and thrill you.

Finissage: Freitag 29. Januar 2010, 19-23 Uhr

Austellungsdauer: bis 29.01.10, Mi-Fr 16-19 Uhr & nach Vereinbarung

Further info on Conrad.

Conrad — Dark Gold / Dunkles Gold

2009-12-04T07:02:00.000-08:00

Conrad: "Dark Gold / Dunkles Gold"

Vernissage: Freitag 11. Dezember 2009, 20-23 Uhr

Austellungsdauer: 11.12.09 - 29.01.10, Mi-Fr 16-19 Uhr & nach Vereinbarung

(Galerie geschlossen: 24.12.09-01.01.10)

Als Special Guest wird Hanno Sartorius gegen 21.30 Uhr eine Auswahl romantischer Gedichte austragen.

A King Stays Alone / Ein König Bleibt Allein (2004)

Andreas Conrad, geboren 13.02.1968 in Berlin (West)

1986-1990: Studium der Kunstgeschichte und Germanistik, TU Berlin

CONRAD ist als freischaffender Künstler überwiegend in Berlin tätig, mit diversen Ausstellungen in Galerien, Kunst-Cafes, aber auch in Kulturkooperationen.Zu seinen letzten Projekten gehörten u.a.:

- "Art and Beauty", Kolonie Wedding, 2002
- Kultursommer Wedding, 2003
- Galerie Scherer 8, 2004
- Galerie Freizeitservice, 2005
- Kunst-Cafe Schmidt, 2006
- Ballsaal Glaskasten, 2007
- Kulturinitiative "Westerweiterung", Friedrich- Ebert Stiftung, 2007
- Open-Air-Gallery Friedrichshain/Kreuzberg, 2008
- Kulturfabrik Moabit, 2009

An Angel Above The City / Ein Engel Über Der Stadt (2006)

ZU SEINEN BILDERN:

Die Arbeiten von CONRAD beschäftigen sich im Grundsatz mit der Reflektion emotionaler Ambivalenz und wollen sowohl kraftvoll, als auch subversiv deren Widersprüchlichkeit vor Augen führen. In seinen energetischen Bildern werden Zustände im Spannungsfeld von Melancholie und Hoffnung, Liebe und Schmerz, kreativem Zorn und tiefer Traurigkeit thematisiert. Sie pendeln bipolar zwischen Tag und Nacht, zwischen expressiven Abgründen - aber auch tief empfundener Sehnsucht nach Harmonie.
Die Serie "DARK GOLD / DUNKLES GOLD" beinhaltet eine Auswahl spiritueller, ikonographischer und sakraler Arbeiten.

Decalog (You Shall Not...!) / Dekalog (Du Sollst Nicht...!) (2006)

Info on the Finissage.

Kurt Schwarzmeier

2009-11-05T09:17:00.000-08:00

From 5 November to 1 December 2009, Martinski Fine Arts has two sculptures by the German artist Kurt Schwarzmeier on view. The two almost life-size sculptures reveal the artist's incisive if humorous eye for detail and his fine talent for craftsmanship.
With the darkness of the season in mind, the pieces are best viewed from 4PM to 1AM from the street, when the gallery lighting presents them to their best advantage.

Kurt Schwarzmeier / CV

Jahrgang 65, aufgewachsen bei Regensburg, Bayern

Born 1965, raised close to Regensburg, Bavaria

Ab 1980 Comix, Illustrationen, erste gestalterische Arbeit

Began doing cartoons, illustration and initial creative works in 1980

Seit 1983 Ausstellungen, diverse Bilderzyklen

Numerous exhibitions and diverse picture since 1983

Ab 1987 Weltenbummler mit Tägkeiten als Gestalter, Karikaturist, Fassaden- und Plastermaler; spontane Ausstellungen

As of 1987, a globetrotter active as sculptor, caricaturist, muralist and sidewalk artist; spontaneous exhibitions

Ab 1994 in Berlin, tätig als Illustrator, Grafiker und freischaffender Künstler; diverse Ausstellungen.

Lives in Berlin since 1994, active as an illustrator, graphic artist and fine artist; Diverse exhibitions

Seit 2005 Inhaber der Galerie "TAKE A DIVE"

Since 2005, proprietor of the gallery Take A Dive

Mehr von Kurt Schwarzmeier in der Galerie TAKE A DIVE

More about and by Kurt Schwarzmeir at the gallery TAKE A DIVE

The Sculptures:

Tropenkrankenschwester / Tropical Nurse
Schaumstoff / Foam, 2008
4000.- €

Politesse / Policewoman
Styropor / Styrofoam, 2009
5000.- €

Herrick & Eiffel: 20 Jahre Mauerfall

2009-10-09T09:48:00.001-07:00

20 Jahre Mauerfall
Evan Herrick (Fotos) & Erika Eiffel (Mauermodell)

Eröffnung: Freitag, 09. Oktober 2009, 19 Uhr

Austellungsdauer: 09.10.09 - 30.10.09 / Mi - Fr 16 - 19 Uhr und nach Vereinbarung

THE BERLIN WALL, 1983. The very existence of a construct like the Berlin Wall, while still standing, was a slap in the face to many Germans and others as well. Most left-thinking people, though, were never able to vilify it completely. It stood there all those years as if to say, “It is not enough for ideological divisions to exist merely in people’s heads. If these barriers are important enough, why not let them be real and cast in concrete. In this way, such divisions may become visible to all, lest anyone ever try and forget them.” The Wall was to remain standing and functional until the ideological differences between Germans were overcome and such inner divisions ceased to exist.

I came to Berlin for the first time in 1980 and moved here permanently in 1982. For me the Wall was the city’s defining landmark throughout the 1980s until its fall in 1989. One by-product of the Wall back then was that it created West Berlin’s “Insellage”, turning half of the city into an island surrounded by East Germany. It made West Berlin a slightly depressing place to live in, and at the same time, one of the most unique places in the world. Standing on one of the many observation platforms during the 1980s and looking out over the wall into no-man’s land, I could never help but feel a sense of awe and wonderment that such a thing could exist. For an impressionable young man coming from California, where the history of one’s own country was generally ignored, it was one reminder of how truly different other places were. The Wall for me, among other things, was a tribute to the power of ideology, more real and dangerous than any historical monument could ever be.

As we know now, even ideologies do not last forever. I tried to document one section of the Wall between the Reichstag and the Brandenburg Gate. One day it would all look different. It was an attempt to show how one stretch of the Wall looked on an autumn day in 1983 — the way the light fell on the concrete, and what people had written on it to help them come to terms with its existence.

The more recent pictures were taken in 1990, shortly before the Wall was torn down. The photo of Erika Eiffel, taken by Manuel Wilhelm, is from 2008.

gneisenau 64 — Three Day Film Event

2009-09-30T07:28:00.000-07:00

gneisenau64

30.09.09-02.10.09

Auf Deutsch:
Am Mittwoch, dem 30. September, laufen die 64 Videos der Serie Gneisenaufilms in der Kunstgallerie Martinski Fine Arts in der Gneisenaustraße 64.
Während 64 Wochen haben drei junge Berliner Künstler eine Serie von 64 64 sekündigen Videos gedreht. All diese Miniaturfilme wurden in der Gneisenaustraße in Kreuzberg gedreht und sind somit auch zu einer Art Tagebuch der Straße und des Kiezes geworden.
Ab 19 Uhr werden die Videos projiziert und anschließend gibt es portugiesischen Wein und deutsches Bier.
Die Ausstellung läuft bis zum 2. Oktober. Wir freuen uns, wenn Ihr erscheint!

In English:
On Wednesday, 30 September 2009, the 64 videos of the series Gneisenaufilms are going to be presented at Martinski Fine Arts, Gneisenaustraße 64.
For 64 weeks three young Berlin-based artists made a series of 64 64-second videos, all of which were shot on Gneisenaustraße in Kreuzberg. What started as a framework for experimental and audiovisual studies ended up as a kind of diary in which the everyday life of the street and neighbourhood is either directly shown or indirectly reflected.
The projection starts at 7 p.m., after which we would be glad to welcome you for a sip of Portuguese wine.
The films will be screened on following Thursday (01.10.09) & Friday (02.10.09) from 4pm to 7pm as well. We look forward to see you there!

Examples:

Spaceship G. (Film 19)

Os Lusíadas (film 43)

Süpermario (film 56)

Bildwelten

2009-08-30T09:29:00.000-07:00

Zur Eröffnung der Schau Bildwelten laden wir Sie herzlich ein.

Cornelia Glowniewski

Bildwelten
eine Ausstellung mit zeichnerischen Arbeiten aus der
Theater-Werkstatt Thikwa.

mit Arbeiten von:
Sabrina Braemer
Jonny Chambilla
Cornelia Glowniewski
Karol Golebiowski
Corinna Heidepriem
Peter Pankow
Claudia Pfeifruck

Jonny Chambilla

Eröffnung: Freitag, 04. September 2009, 19 Uhr
Austellungsdauer: 04.09.09 - 25.09.09
Geöffnet: Mi - Fr 16 - 19 Uhr

Die Theater-Werkstatt Thikwa ist eine künstlerische Werkstatt für Menschen mit Behinderung. Sie ist eine Kooperation zwischen der Nordberliner Werksgemeinschaft und dem integrativen Theater Thikwa.

Peter Pankow

Martinski Fine Arts, Gneisenaustraße 64, 10961 Berlin
U-bahn: Südstern o. Gneisenaustrasse

Ben Middelkamp — In Between Thoughts and Nature.

2009-07-28T06:30:00.000-07:00

Kultur in anderen Teilen der Erde: Davon hat sich der niederländische Künstler Ben Middelkamp in den zurückliegenden Jahren inspirieren lassen.

Dabei entstanden Bilder und Skulpturen, hergestellt aus Naturstoffen, Erinnerungen in Gold und Silber – die jetzt in Berlin ausgestellt werden.
Zur Finissage der Schau „Zwischen Gedanken und Natur“ laden wir Sie herzlich ein.

Wann?
Freitag, 28. August 2009, 19 Uhr
Wo?
Martinski Fine Arts
Gneisenaustraße 64, 10961 Berlin

Ben Middelkamp wurde 1957 in Wijhe/Niederlande geboren. Seit dem Besuch der Kunstschule Ubbo Emmius in Leeuwarden arbeitet er als bildender Künstler und Maler. Seine Kunst wird in zahlreichen Ausstellungen in den Niederlanden, Paris, Berlin und San Diego gezeigt.
Der Künstler ist zur Finissage der Schau anwesend und steht für Interviews zur Verfügung.

Mask (mixed media, 2009)

The exhibition opening to Ben Middelkamp's exhibition Zwischen Gedanken und Natur was on Thursday, 30 July 2007.

Ben Middelkamp on his Art:
The things I see and process — images, history and geography — have always been very important to me. Combined with my strong feeling for nature and old things, this inspires me to create my statues. By preference, my chosen materials are old and half-decayed. I have used old and thrown away materials since my days as a member of the artgroup DNA Funart Vactorie. However the materials being used have changed from man-made to nature-made.

I paint in a tradition of Art Brut and Jean Dubuffet. I see the world in images and colors, and use rich colors and gold and silver. The lineage of the latter two being clearly drawn from my catholic youth, from whence I was raised in a world with statues paintings and colors. Never afraid of using colors.

Although a lot of my work has to do with nature, humans are always present in my work. You will nearly always recognize human figures and faces. I have seen a lot of human suffering during my former work in a hospital, in the terminal ward. The strength and hopelessness I witnessed are, for me, strong reminders of “the real thing”: of human life.

I like these typical humans whom you sometimes meet, a farmer, a grocer or just a guy or woman with a characteristic face. I'm very much inspired by old cultures such as aboriginals, Native North Americans and other native races. Their figurative and non-figurative paintings inspire me most.

CV Ben Middelkamp:
1957
He is born in Wijhe, Netherlands.
1957-1975
He sees stained glass windows in parish church.
1974
He starts to feel like an artist.
He paints seascapes and sunsets, sells them in the local village.
1980
Land art projects in Thurso, Northern Scotland.
Land art projects island of Terschelling, Netherlands.
1982
He writes poems, travel stories and plays.
1983
Attends the art school Ubbo Emmius, Leeuwarden, Netherlands.
1986
Founding Member of DNA Funart Vactorie (Members included: Ben Middelkamp, Jeroen Boschma, Paul Stolte and (as of 1990) Bryin Abraham).

DNA Funart Vactorie CV
1986
KGB, West Berlin, AUGEN Performance Events 1-4
Front Kino, West Berlin, "Blutnacht" Performance Party
Front Kino, West Berlin, Beschaeftigungsrherapie 1-3
West Berlin, Augen Magazine 1-4
1987
Humanistisch Centrum Groningen, Exhibition
Galerie Paranorm, West Berlin, Exhibition
Open Air Festival, Paris, Performance
Spoekepolle, Leeuwarden, Exhibition
Luxor, Arnhem, Netherlands, Painting Performance
1988
SoToDo Galerie, West Berlin, "Sex Show", Exhibition
Galerie "das Fenster'", West Berlin, Exhibition
VSCD , Drachten, The Netherlands, Exhibition and Painting Performance
Galerie Paranorm, West Berlin, Exhibition
"noord/zuid campagne" Leeuwarden /Tilburg, Painting Performance
DNA Galerie, Arnhem, Exhibition and Performance
Luxor, Arnhem, Painting Performance
1989
SoToDo Galerie, West Berlin. Tea Time 1-4, Events
Galerie "das Fenster" West Berlin, Exhibition
Galerie Bichette, West Berlin, Installation
"Wallpaper the Wall", West Berlin, a wallpapering action
on the Berlin Wall at Potsdamer Platz.
Pike, West Berlin, "A Happening", Performance Event
Galerie Paranorm, West Berlin, Façade Painting
Central Space Gallery, London, Exhibition and Performance
Pike, West Berlin, "Attack of the Killer Wigs".
Galerie Paranorm, West Berlin, Façade Painting 2
Freie Berliner Kunstausstellung, West Berlin, Exhibition
L'Heure Maxime, Paris, Exhibition
Galerie Cebo, Paris, Exhibition & Installation
Montreuill, Paris, Exhibition and Performance
"Greetings from Holland Tour", Amsterdam, Paris, Berlin
Galerie Henkeshuis, Rotterdam, Exhibition
Galerie Paradise Regained, Rotterdam, Exhibition
"Art Amsterdam" Art Fair
Tryater Leeuwarden, Stage Design
1990
"Blatt fur Blatt", West Berlin/East Berlin, A Postering Action at 14 Locations (7 West, 7 East)
Interglotz, West Berlin, Exhibition
Dunker Club, East Berlin, Go East, Exhibition
Galerie Paranorm, Wedding Dress, exhition
ACUD Galerie East Berlin, "DNA is Here" Painting, Performance and Exhibition
Galerie De Loch, East Berlin, "The Walls of the Gallery", Painting Performance
Galerie De Loch, East Berlin, "The Walls Must Go", Painting Performance
Futureclub, West Berlin, "Broken Hearts", Exhibition
Bargelb, West Berlin, Karo, Exhibition
Dunker Club, East Berlin, "A Night to Remember", Performance Party
Kanzlei Gutzman, West Berlin, "Title Pages", Exhibition
Frysk Festival, Holland, Creative Design, Banners and Billboards
Galerie Hoffman, Amsterdam, "The DNA Ego Exhibition"
Tryater Leeuwarden, Stage Design
Ruse Gallery, San Diego, Performance
Galerie De Loch, East Berlin, "Heute keine Kunst"
1993
Last exhibition of DNA Funart Vactorie at Gallery “De Lawei”,
Drachten, Netherlands

1994
He marries Marja.
1995
Exhibition ‘De lieve vrouw” Amersfoort, Netherlands.
1996
Paintings on trees and in caves on the island of Terschelling and
Schiermonnikoog (Netherlands) and Karpathos (Greece).
1996
Exhibition “Open Gallery” Groningen.
1998
Arte limitado, Den Haag, Netherlands.
2001
His son Tren is born.
2003
His daughter Eerin is born.
2009
Exhibition in Berlin: “In Between Thoughts and Nature”.

Lewis Forever & Joanna Seitz — Opening

2009-07-23T07:11:00.000-07:00

Lewis Forever & Joanna Seitz
(USA/Berlin)

Friday, 25 July 2009
&
Saturday, 26 July 2009
@ 8 pm

LEWIS FOREVER is a performance collective of four siblings: three sisters and a brother, a director, two dancers and a musician. LF is a family living half in New York and half in Berlin, half Dominican and half Jewish-American, a performance collective and a bloodline. LF makes new performance work for both theatrical and non-theatrical spaces. LF also throws parties and creates other social situations that provide the opportunity to embody ideas and questions surrounding collective versus individual vision, emigration, post-American identity, transient identities, “transnationalism”, belonging, longing, and dislocation.
Taking on the configuration of a collective LF proposes a new model for the family structure reconfiguring traditional notions. Family being the first society we acclimate to and the way we begin to understand the organization of our communities, we are interested in the family structure as a site for recasting the molds that shape our understandings of the world. LF is the taproot from which stem the various incarnations of our work. LF is comprised of Ligia, George Jr., Isabel, and Sarah Lewis.
Together we create a magnetic charisma produced by four individuals whose united cultural and familial fabrics come together in an expression of LOVE towards one another to be shared with our audience. Can we realistically share this ’magic’ created by four siblings whose intricate cultural fabric is so deeply interwoven? We think so.
We embrace the spectator's gaze knowing the undeniable separateness of the LEWIS FOREVER. This separateness is not a static state however. LF believe in blurring the lines between the familial and alien, communicating in a reciprocal exchange between ourselves and the audience.
We propose situations that enable the audience to not only watch but join in on the Lewis's communing, gesticulating, eating, etc... We serve as agents working to achieve a united admiration for the magical present where truth lies in the off-the-cuff, in-the-moment fabrication of immediate circumstances. Everyone and everything is subject to the whims of now. LEWIS FOREVER host a space where logic subsides. We infect the space with our generosity and openness so identities can merge and LF becomes more than just a bloodline, but also a malleable familial and cultural fabric that can extend, embrace, wrap, unwrap, twirl, simply hang, or be hung onto. Bound by this fabric, we LF extend to you.

Theodor di Ricco – Die letzte 12 grosse Arbeit auf Papier / The Last 12 Big Works on Paper

2009-06-24T06:18:00.000-07:00

Eingelegte-Kirschen

74x105

Theodor di Ricco
Die letzte 12 grosse Arbeit auf Papier

Vernissage: 02 Juli 2009 um 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 02.07.09 – 22.07.09
Mi. – Fr. 16 – 19 Uhr und nach Vereinbarung
(unter 030 / 69 53 48 36)

Theodor di Ricco
The Last 12 Big Works on Paper

Opening: 02 Juli 2009 um 19 Uhr
Exhibition Length: 02.07.09 – 22.07.09
Wed. – Fr., 4pm – 7pm or by appointment
(at 030 / 69 53 48 36)

Dates of Note / Termine:

02. Juli um 19 Uhr / 2 July at 7pm:
Opening + Performance: Color Shop Local 3
(Further details at the bottom of this page)

10. Juli um 19 Uhr / 10 July at 7pm:
Reading (in English) from the book Sick Sacraments
(Further details at the bottom of this page)

16. Juli um 19 Uhr / 16 July at 7pm:
Theater: Pat Lanagan performs Samuel Beckett's Molloy
(in English)
(Further details at the bottom of this page)

22. Juli um 19 Uhr / 22 July at 7pm:
Closing night with performance: Yellow Pages
(Further details at the bottom of this page)

berlin-ist-schmutzig-aber-glücklich
105x74cm

Der Künstler über sein Werk:

Drei Monate nachdem die Mauer fiel, war ich einer der erste Pioniere von der West-Seite von Berlin, der sich traute, im Osten zu leben. Ich bin in die Lychenerstrasse umgezogen und dort geblieben für die folgenden fünfzehn Jahre, meine Miete stieg von 90 Mark auf 800 Euro. Jetzt wohne ich in Kreuz-Kölln.

Während der Aufbruchzeit 1990 – 1995: was mich am meisten in dieser Übergangszeit überraschte, war, wie ich aus einer Wegwerf- Gesellschaft kam und sie in eine einstiegen. Innerhalb der Monate wurde meine Wohnung ein Museum für ihre "verworfene", Wegwerf- Gesellschaft.

Unter ihrem Müll war eine hohe, gestapelte Palette mit starkem Papier, das benutzt wurde, um Tintenreste von Seidendruck abzusaugen. Ich benutze noch heute dieses Papier für meine Arbeit. Ca. 105x74cm groß, schneide ich das Papierblatt in vierzig Segmente, mit denen ich eine Serie von kleinen Arbeiten auf Papier male. Einige von ihnen sind zu sehen unter: www.sotodo.org.

Da ich soviel Papier hatte, male ich auch einige großformatige Arbeiten, einige sind schon verkauft worden. Was ich hier ausstelle, ist das Letzte dieser großen Arbeiten während dieser Periode. Die Arbeiten stellen diesen fluxus innerhalb der Kulturen dar, die mich zu der Zeit faszinierte und für mich immer noch ein Motivationsfaktor in meiner Arbeit darstellt. Die Schönheit eines großen Glases voll von eingelegten Kirschen unter dem ganzem Schmutz um mich in Berlin, die Ironie von Gerechtigkeit symbolisiert durch dem amerikanischen Dollar. Mein Kritiker auf dem europäischen Anschluß und der kommenden Wegwerfgesellschaft in Osten, sowie abstrakte Studien und Collagen.

1992, als ich diese Serie malte, lebte ich im vierten Stock in einer Wohnung mit drei Räumen mit meinem amerikanischen Geliebten und der Katze Jupiter. Ein Raum für das Bett, die anderen zwei für unsere Studios. Wir hatten Kohlenheizung und mussten eine Einbau- Dusche installieren. Wir spielten Karten in der Küche nach dem Abendessen mit Freunden, die vorbei kamen und gaben wilde Parties gegeben, in denen der Westen den Osten traf.

Eine Welt geteilt durch einen Eisenvorhang war alles, das ich kannte und jetzt lebte ich auf der anderen Seite und sie verschwand vor meinen Augen. Ich hätte das Gefühl, daß ich einen Zeitschritt zurückgenommen hatte und die Stereotypen, die ich erlernt hatte, verlernen musste. Ich war durch die Änderung fasziniert ,weil ich wußte, was kommen würde. Es war eine Zeit der vielen Möglichkeiten (Gelegenheiten), wenn man sich traute. Jetzt, lebe ich als Künstler.

Erich-in-Tüte
71x105, 1992

Artist's statement:

I was one of the pioneers from the west side of Berlin who dared to live in the east. Three months after the wall came down, I moved to the Lychenerstr and stayed there for the next fifteen years. My rent went from 90 mark to 800 euros. Now I live in Kreuz-Kölln.

During the Aufbruchzeit 1990-95, what amazed me most during this transitional period was how I was coming from a weg-werf gesellschaft ("throw-away society") and they were entering one. Within months, my apartment became a museum of their discarded society.

Among their artifacts was a palette stacked high with thick paper used to soak up ink from silk screen prints. I am still using this paper for my work. Measuring ca. 105x74cm, I cut the paper sheet into forty segments with which I make a series of small works on paper. To see some of them go to www.sotodo.org.

Since I had so much paper, I also created several large-sized works, some of which have been sold. What I am exhibiting here are the last of these large works during this period. The works represent this fluxus within cultures that fascinated me at the time and is still a motivating factor in my work. The beauty of a large jar full of preserved cherries amongst all the dirt around me in Berlin, the irony of justice symbolized by American dollar. My critic on the European Union and the emerging wegwerf gesellschaft in Osten, as well as abstract studies and collages.

In 1992 when I painted this series, I was living on the fourth floor in a three-room apartment with my American lover and the cat Jupiter. One room for the bed, the other two for our studios. We had coal heating and had installed a portable shower. We played cards in the kitchen after dinner with friends who dropped by and threw wild parties where the west met the east.

A world divided by an iron curtain was all I knew and now I was living on the other side and it was vanishing before my eyes. I felt I had taken a step back in time and had to deal with the stereotypes that I had learned. I was fascinated by the constant change because I knew what was coming. It was a time when the opportunities were readily available if one dared. Now, I live as an artist.

Colorado-Utopia
74x105, 1992

Artist's CV :

Education:
1983-85
La Sorbonne, ParisStudied under Mondo Huygelen
1983-84
(paris)
University of California, DavisStudied under Rebeca Gozion
1979-83
(Sacramento)
California State University, Sacramento

Performances Art:
2009
16. Kongress für Performance Art, Sacramento
K-Salon, Berlin
2008
Puti Club, La Rauella, Berlin
Espacio Menos 1, De Fijo a Móvil, Madrid
2007
KoPAS Korea Experimental Art Festival, Seoul
Gallery SoToDo, 15. Kongress für Performance Kunst, Innsbruck
Urban Disorder, Performance Art Symposium, Marseilles
5 Meter Bar, Berlin
Recontre Reillaine, France
2006
Poor Artists in Residence, Lahti Suomi Castle of Imagination, Schloss Bröllin, Slupsk, Poland
Gallery SoToDo 14. Congrés d’Art Performance, Montréal, Quebec
Gallery SoToDo 13. Congress for Performance Art, ‘america, America, AMERICA’, Sacramento California
2005
eBent Festival Performance Art, Barcelona
‘Feed Back’, Marseilles
Infr’action Festival International d’Art Performance, Séte, France
M.A.I.S. Ausstellung, ‘Die Freie Wille’, Berlin Arena
Gallery SoTodo 12. Kongress für Performance Art, ‘Münster und Frauen’, Münster, Germany
2004
Gallery SoToDo 11. Kongress für Performance Art, ‘Welcome Gold’, Berlin
Anyang River Project Art Festival ‘Flow’, Anyang, South Korea
Kwang-Ju Art Biennale, Kwang-Ju, South Korea
10. Congress for Performance Art, Art Space Hue + Gallery SoToDo, Seoul, Korea
14. Intuitive Art Festival, Zamosc, Poland
2003
9. Kongress für Performance Art, ‘Open Space’, Berlin
M.A.I.S. Ausstellung, Berlin Alexander Platz
2002
Gallery SoToDo 8 Kongress für Performance Art, ‘Terror’ Open Space, Berlin
Gallery SoToDo + Apu2M, 7. Congrés d’Art Performance, Paris
2001
Galerie Katze, Berlin
Amorph! 01, Perfomance Art Festival, Helsinki
Gallery SoToDo 6. Kongress für Performance Art, ‘Politics’, Schoss Bröllin, Germany
2000
5. Gallery SoToDo Kongress für Performance Art, Schloss Bröllin, Germany
4th Congress for Performance and Visual Artists, Sacramento
1999
Navinki. 1. Festival of Performance Art, Minsk 3. Festival Junger Experimenteller Kunst, Kulturhof, Berlin
Galerie Kyra Maralt, Berlin
Berlin Stadt/Land im Kunsthof, Wünsdorf, Germany
Spuren, Projekt für Kunst und Kommuniktion, Dresden, Germany

Exhibitions:
2007
No Propoganda, ZMF, Berlin
2006
Neus Problem, Kunstamt Mitte, Berlin
2005
Neues Problem +30, Kunstamt Mitte, Berlin
2004
Open Space, Berlin
M.A.I.S. Exhibition: Paradies, Berlin Alexander Platz
2001
Galerie Katze, Solo exhibition
'Zeitlos' Künstler-Symposium, Paulinhof Brandenburg, Local 19, Berlin
M.A.I.S. Ausstellung, Berlin
2000
Galerie Am Prater, Solo exhibition
M.A.I.S. Ausstellung, Köln
4. and 5. International Congress for Performance Art, Sacramento und Schloss Bröllin

Publications:
Kranke Sakramente (Roman) 2007
Sick Sacraments, (Fiction) 2004
Katalogs für den 1., 2., 4., 5., 7., 8.,10.,12.,15. SoToDo Congresses for Performance Art
Gallery SoToDo 10
Gallery SoToDo Hauptstadt/Capitol
Gallery SoToDo The Book

Activities:
2009
Curator K-Salon, Berlin
2005
Performance Art Workshop, Innsbruck
1997 bis 2007
Organisation of the 1 - 15 Congresses for Performance Art
1992
Founding of Gallery SoToDo e.V. in Berlin
1987
Founding of the artists group Gallery SoToDo in Sacramento, California

Relevant Websites:
www.sotodo.org
www.k-salon.de

Autohaufen
74x104cm, 1992

Performances & Events of Note:

02. Juli um 19 Uhr / 2 July at 7pm:
Opening + Performance: Color Shop Local 3

mit Christa Frontzeck
Jahre Lang folge ich dem Mythos um der Performance Kunst Gruppe Black Market International. Trotz all ihre Grund liegende Innovationen in der siebziger Jahren in Bezug auf Kunst und das Konzept von Performance Kunst ist es erstaunlich das diese Performance Kunst Gruppe noch solch ein Mythos umgibt. Ich vermute er ist vergleichbar mit der Situation zu erste mal in einem Museum ein bewundertes Gemalte zu sehen, über das man vorher nur in Kunstbüchern gelesen und darin gesehen hat.

Black Market International wirkt wie ein Film aus den siebziger Jahren. Der Kontrast zu davor hergestellten Filme ist sehr auffällig. Man sieht heute in den Filmen der Siebziger die Neuerungen: die realistische Fabel, die einzigartige Kameraführung, Innenarchitektur und die bunte Mode. Zu der damalige Zeit, wiesen die Filme in eine Zukünfte die noch verwirklich werden sollten. Anderseits ist die Sozialmoral der Filme sexistisch, rassistisch und etwas Elitär geblieben. Und so empfinde ich es wenn ich mir Black Market International anschaue.

Wir schaffen der Mittel für unsere Tätigkeit. Es ist verständlich, dass was vor dreizig Jahren geschaffen wurden, und Kontroversen bewirkt hatte, bewundert werden sollte. Die Scharfer haben es verdient. Das Publikum respektiert sie. Jedoch schafft Respekt, der in übermäßige Bewunderung ausartet, eine Elitär Situation.

Was das Publikum vor dreizig Jahren provozierte und Caberet-Volatire-ähnliche Situationen hervorrief und dazu führte, dass eine Gruppe schwarz gekleidete Männer, aber mit individuellen Kunststil, was man heute mit dem Begriff Fluxus bezeichnet, rief eine fruchtbare Diskussion innerhalb des westlichen Kunstwelt über die Rolle von Kunst und Kunstschaffende in der gegenwärtigen Kultur.

Wie oft wollte ich in eine Black Market International Darbietung mit einem Farbanschlag einbrechen. Wie oft habe ich selbst wie sie provozieren wollen. Ihretwegen darf ich es jetzt. Jedoch mache ich es nicht. Warum? Die Mauer des Respekts für Black Market International und für ihr Publikum kann nur schwer durchbrochen werden.

Color Shop Local: als Gegensatz zum Black Market International.

Fast zwanzig Jahre lang, trage ich schon die Farbe gelb. Diese Aktion bezeichne ich als dauerhafte Performance Kunst. Unter dem Motto: Performance Kunst hat weder Anfang noch Ende, soll es geschehen.

Wundern, Denken und Sich Erinnern
Wenn mich Leute zum erste Mal treffen, fragen sie sich warum ich Gelb trage. Wenn wir uns zu zweiten Mal treffen, frage sie nach dem Grund und ich erkläre Ihnen mein Konzept. Sie denken über das, was ich mache, noch. wenn sie wieder die Farbe Gelb sehe, erinnern sie sich an mich. Also, war ich mit meiner Kunst erfolgreich.

Folglich bin ich ein wahrscheinlicher Kandidat dies auszudrucken und diese gegensätzlicher Performance Kunst Gruppe zu schaffen.

Theo di Ricco

10. Juli um 19 Uhr / 10 July at 7pm:
Reading (in English) from the book Sick Sacraments
Sick Sacraments by Theodor di Ricco
Micky and Denver are atheists, anarchists, feminists, hedonists, humanists and socialists but they do not know it. For them, the ideal is dead and history is over. They live in the democratic, capitalist society and the rest of the world is already there or moving politically in that direction. There is not much more for which to fight for, let alone get excited about. For them, life is about getting through the day, keeping the collection agency at bay and trying to live a meaningful life. So it is for Micky and Denver in Sacramento, a metropolitan city that could be any small city on this planet.

A year in the life of two artists deciding that something to do is better than going along to get along.
Denver always striving to appeal, but only willing to do it his way. Micky, lost in a galaxy, his life is focused on the concept and the realization of the art work. Nothing else really matters to him. Their story is trapped in a time-loop between the virtual and reality. Where something does happen almost and when finally something does, it borders on slap-stick. For which, Micky and Denver have to constantly remind themselves that their reality is the truth.

About the book:
Sick Sacraments tells the story of a year in paradise. Time is told through the seasons. It can be read in a-round manner, started at any chapter and followed through.

In societies dominated by capitalism, the person and the product are the most important. Merchants have no country. To enhance this belief, I have only capitalized personal and company names. Place names appear in the lower case.

We are all connected, for most of us there are only one to three degrees of separation between us. It is for this reason that every character in the book appears at least twice. Either in the story itself or in the various Talk Shows throughout the book. Of course, any similarity between those living and the characters in this book is simply a coincidence.

Sara Shissler
(Editorial Coordinator at Dorrance Publishing Company, Pittsburgh)
on Sick Sacraments:

Sick Sacraments is a work of fiction that is written in a surreal, experimental style. Sometimes it reads like a transcript of conversation, sometimes a prose poem, and other times like narrative.

Mr. di Ricco employs satire to expose the vanity, hypocrisy and pedantry in contemporary society. Particularly effective is his presentation of the art world through characters and details that are meant to expose its pretentious nature. For example, one of the characters says: “Do you want a bundle of dead flowers for your opening? I don’t know for sure if I can come to your show. I’ll be in town for my psychiatrist appointment, and I’m showing my designer beer coasters at Big Art.”

Mr. di Ricco affects a literary manner that blends a critical attitude with humor and wit. Sick Sacraments is a unique book that seems to indicate a desire to expand the reader’s perceptions and world view.

16. Juli um 19 Uhr / 16 July at 7pm:
Theater: Pat Lanagan performs Samuel Beckett's Molloy
(in English)
The Scottish actor Pat Lanagan, who in the past has graced the stages of both the ETB and the Berliner Ensemble, will be performing Samuel Beckett’s Molloy for one night only on July 16th, starting at 7pm. At the ETB, the Berlin-based actor has been seem in productions of Harold Pinter's Caretaker and David Foster Wallace's Brief Interviews with Hideous Men. Fans of less intellectually inclined entertainment might enjoy seeing him being impaled on a steel rod mid-sex by an ecstasy-tripping young lady in the 1998 Tatort episode Berliner Weiße.

22. Juli um 19 Uhr / 22 July at 7pm:
Closing night with performance: Yellow Pages

Performing Yellow Pages in Seoul, Korea

Yellow Pages (performance art image and concept statement)
by Theodor di Ricco

What happens to all those books containing information: dictionaries, transcripts, logs, legal and telephone books? Most if not all reference information produced today is digitalized. Research is done at a keyboard. The physical presence of the book is disappearing. With it, the sound of the turning pages. The smell of musty books or well worn pages. The feel of paper, the weight of the book. The taste for adventure or the thrill of a detective searching the aisle of a library. Even the light to read the book is supplied by the source itself, the computer.

Performing Yellow Pages in Seoul, Korea

The imagery of this performance is easy to understand. It is about communication. How people connect and communicate. It also relates to a mode of information that is vanishing: the reference book, in particular, the yellow pages. The concept of this performance is about the control and access to information.

In these yellow pages are millions of names and numbers. They connect me to all the people on this planet within one or within several degrees of separation. Talk is cheap, language is dear. Hello to good-bye, good-bye to hello and all that in between. We exchange information: from a birth to a death, from the weather to the moment in which we find ourselves.

Performing Yellow Pages in Seoul, Korea

With this performance art action I symbolize visually one way we connect with each other: the telephone booth and the yellow pages, from the first word of contact to the last word of separation.

I begin the performance by preparing the telephone book with scotch tape and proceeding to cut its spine. I entangle myself in the yellow pages of a telephone book. Once covered and have become a large fluttering mass of paper and slowly descend to the ground and start rolling towards the entrance and onto the street.

Martinski Fine Arts / Gneisenaustrasse 64 / 10961 Berlin

Michael Rautenberg Fischer — Kybernetische Landschaften

2009-05-11T04:32:00.000-07:00

Eröffnung: Freitag, den 15. Mai 2009 von 19-21 Uhr

Austellungsdauer: 15.05.09 - 12.06.09
Geöffnet: Mi - Fr 16 - 19 Uhr und nach Vereinbarung

Kybernetische Landschaft II
Mischtechnik auf Leinwand, 180 x 320 cm, 2003

Tip Online:

Zeichensprache
Das Bild "Kybernetische Landschaft II" von Michael Rautenberg-Fischer aus dem Jahre 2003 ist ein Ereignis, in dem man sich festlesen kann.
Man steht davor und sieht, dass der Künstler dieses Bild geschrieben hat. Man erkennt Buchstaben, Worte, Sätze und kann doch nicht lesen, was er uns aufgemalt hat. Man steht vor einem ungelösten Rätsel der Menschheit, das nicht entschlüsselt werden kann. Unter anderem deshalb ist es aufregend, weil es eine stetige Herausforderung ist.

Sign Language
Cybernetic Landscape II, Michael Rautenberg Fischer's painting from 2003, is a sensation in which you can get hooked reading.
When standing in front of it, you see that the artist has written this picture. You can recognize letters, words and phrases—but can nonetheless not read what he has painted. You stand in front of an unsolved mystery of mankind that cannot be deciphered. That among other things is what makes it so exciting, for it is a constant challenge.

Michael Rautenberg-Fischer
geb. 1941 in Berlin
1961 Studium an der Akademie für Grafik, Druck und Werbung, Berlin
1972 Studium an der Hochschule der Künste Berlin, Meisterschüler bei Fred Thieler
lebt und arbeitet in Berlin

Ausstellungen
1963 Große Berliner Kunstausstellung
1964 Große Berliner Kunstausstellung
1966 Mickery N.V., Amsterdam
1968 Galerie Reyrethuset, Kopenhagen
1970 Galerie Olmen, Kopenhagen
1974 Galerie 2000, Berlin
1975 Galerie 2000, Kunstmesse Berlin
1976 Galerie Van Loest, Amsterdam
1977 Galerie Wintergarten, Berlin
1978 Berlin Verlag
1979 Berliner Kunstausstellung mit der Gruppe Forum
1980 Kunstamt Kreuzberg Berlin Hommage à Kreuzberg, großes Kohleobjekt, gemeinsam mit Hannes Hofstetter
1982 Galerie Kremp, Offenbach
1983 Bilder aus Kreuzberg, Wiesbaden
1984 Frankfurter Hypobank, Berlin
1985 Mensch und Arbeit, Staatliche Kunsthalle Berlin
1986 Galerie Michael Steiner, Bad Rappenau
1987 Deutsche Kinemathek Berlin, Film-Stadt-Kino-Berlin
1988 Les grandes halles de la Vilette, Paris, Cités-Cinés
1989 « Die 50er Jahre », Galerie Treppenhaus, Berlin
1990 Der Mensch und seine Arbeit, Bundesverband Bildender Künstler, Königswinter
1991 Neue Räume, neue Bilder, Galerie Treppenhaus, Berlin
1993 Metamorphos, Galerie Treppenhaus, Berlin
1994 Berlin Consult
1994 Grenzwert Farbe 1, Galerie Treppenhaus, Berlin
1995 Grenzwert Farbe 4, Galerie Treppenhaus, Berlin
1997 Adverta Medienzentrum, Berlin
1997 NGBK, offenes Atelier, Berlin
1998 Steelstyle and woodworks, Skulpturen im öffentlichen Raum Park der Schwartzschen Villa, Berlin
1998 Mots en miroir, Galerie les Temps Modernes, Orléans
1998 Triptychon: égalité, fraternité, sans papiers, Centre Culturelle, Orléans
2001 l’art près midi, Berlin
2002 Offenes Atelier, Berlin
2003 Merck, Finck & Co, Berlin
2004 The townhouse workshop, Reichspostamt Berlin Invalidenstraße
2005 Das kleine Format, Fabriketage Oranienstraße Berlin
2006 Galerie Uli Fischer, Berlin
2007 Porzellanobjekte, Design-Store im Louvre, Paris, in Kooperation mit der KPM, Berlin
2007 Installationen KPM-Welt, Berlin
2008 Element 112, Fabriketage Oranienstraße, Berlin
2009 Podrostok - SOX, Oranienstraße, Berlin

Opening Night

(inside)

(outside)

Kurt Johann Neuhofer — KURTOMAT 2009

2009-03-06T02:40:00.000-08:00

SIBIRIS (2004)

Info in English:
Martinski Fine Arts is pleased to announce Kurt Johann Neuhofer's exhibition KURTOMAT 2009. We cordially invite you and your friends the opening on Friday the 13th, March 2009, from 7pm to 9pm.

The creative work of Kurt Johann Neuhofer is obsessive in its orientation to the classical modern and is personified by immense formal certainty and methodological aptitude. Reminiscent of great modern masters such as the American Precisionist Stuart Davis, Neuhofer's work likewise calls to mind the early paintings of Juan Miro. The art form, that of oil pastel drawing, is refreshing in its anachronism. Playful shapes, a masterful comprehension of colour, and both intentions and vision are imaginatively inspiring and inspired.

Kurt Johann Neuhofer studied at the University for Art in Linz, Austria, where he graduated in 2005. His graduate work was evaluated as excellent.

Martinski Fine Arts is honoured to be able present his Berlin debut with KURTOMAT 2009, an exhibition featuring a selection of his pastel drawings. The artist will be present for the opening of the exhibition.
KURTOMAT 2009 runs from 13.03.2009 until 03.04.2009.

The gallery is open Wednesday through Friday from 4pm to 9pm and by appointment.

Martinski Fine Arts
Gneisenaustr. 64 / 10961 Berlin
Exhibition length: 13.03.09 – 03.04.09
Mi. – Fr. 4pm to 9pm and by appointment
Contact: Bryin Abraham @ 0173 172 1003
or martinskifinearts@gmx.de

EINBAUM (2005)

Info auf Deutsch:
Wir freuen uns, Ihnen Kurt Johann Neuhofers Ausstellung „KURTOMAT 2009“ ankündigen zu können. Zur Eröffnung am Freitag, den 13. März von 19-21 Uhr, laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

Seine künstlerische Arbeit, die sich obsessiv an der klassischen modernen Kunst orientiert, ist von großer formaler Sicherheit und technischem Können gekennzeichnet. Sie erinnert an große Künstler wie den Amerikaner Stuart Davis oder auch an die frühen Arbeiten von Juan Miro. Die angewandte Kunstform, die Ölkreidezeichnung, ist erfrischend –unzeitgemäß. Verspielte Formen, ein meisterhaftes Farbverständnis, sowohl Absichten, als auch Ansichten sind phantasievoll inspirierend.

Kurt Johann Neuhofer studierte an der Kunstuniversität Linz, wo er 2005 mit ausgezeichneten Arbeiten das Studium abschloss.

Martinski Fine Arts freut sich erstmalig in Berlin eine Auswahl der Wachspastellarbeiten des österreichischen Künstlers präsentieren zu können. Bei der Ausstellungseröffnung ist der Künstler anwesend.

Die Ausstellung läuft vom 13.3.2009 bis zum 03.04.2009.

Die Galerie ist geöffnet Mi – Fr, 16 – 19 Uhr und nach Vereinbarung.

Martinski Fine Arts
Gneisenaustr. 64 / 10961 Berlin
Ausstellungsdauer: 13.03.09 – 03.04.09
Mi. – Fr. 16 – 19 Uhr und nach Vereinbarung
Kontakt: Bryin Abraham @ 0173 172 1003
oder martinskifinearts@gmx.de

BUNTERABEND (1999)

ROSEN (2000)

Kurt J. Neuhofer
am 8. Mai 1960 in Vöcklabruck / Austria geboren, in Oberösterreich aufgewachsen.
Schlosser – Tischler – Graphiker – Maler – Mag.art.

Philosophie: Taoist, konfrontiert mit Sedimenten und Konglomeraten westlicher Erfahrung und Erkenntnis.

Einflüsse: Alle äußeren und inneren Wahrnehmungen fließen zu jeder Zeit in den Gestaltungsprozess ein.
Schon lange Zeit vor dem Studium bilden vorwiegend
o Musiker – Schostakowitsch, Grieg, Mingus, Rivers……..
o Literaten – Gogol, Dürrenmatt, Kafka…….
o und Maler – Klee, Malewitsch, Kirchner…….
die Grundlagen künstlerischen Schaffens.

Wachspastellarbeiten

Von 1986 an entstehen bis zum Tage über 800 großformatige Arbeiten in dieser ungewöhnlichen Technik. Kompromisslose Farbkomposition und formale Konsequenz sind die Charakteristiken dieses Schaffensbogens.

Teil 1 – die Wilden – gestisch-rhythmische Bilder wider den klassischen Gestaltungsprinzipien. Egalisierung des dominanten Gedankenapparates zur Erfindung einer ureigenen Formen - und Farbenwelt. Emotionale Aufarbeitung von Erlebnissen in direkter Form.

Teil 2 – Auflösung – Ziffern ohne Wert – Zeichen ohne Bedeutung – Symbolkonglomerate auf dem Weg zur Struktur – Ornamente zum Selbstzweck
Musterschichtungen = Kritik an willkürlicher Wertbefrachtung um jeden Preis.

Teil 3 – Überlagerung und Durchdringung. Relative Ebenen – Wertigkeiten verkörpernd : konkurrierende Ansichten, Relativität der Phänomene……

Teil 4 – Plan und Absicht : Der Plan als Brücke zwischen Idee und Aktion. Die wohl menschlichste aller Menscheneigenschaften – Sicherheit schaffen um den Preis der Unmittelbarkeit.

Teil 5 – Mystische Strukturen – Form – und Farbsymbiosen – ein Paravent zum Schutz der Kunst vor den „Bedeutern“.

Während Teil 1 nur dem Aufschluss einer eigenständigen Form – und Farbgestaltung diente, kehren alle anderen Komponenten bis heute im Werk des Künstlers wieder. Übergeordnete Motive wurzeln oft in einer Grundskizze am Blatt, wobei sich auch mehrere Skizzen überlagern können. Gerade so entstehen diese Motive aus der gewachsenen Struktur der Arbeit also Skizze = Werk = Skizze.
Kräftig ohne wuchtig zu sein überfahren diese Bilder die Betrachter nicht – vielseitig ergänzbar laden sie ein - zu wechselnden Interpretationen, spielen mit der Phantasie der Betrachter, heiter und optimistisch. Ein Wahrnehmungs - Spaziergang.

Parallel zu den Wachspastellarbeiten entstehen Aquarelle, Acryl – und Temperaarbeiten, verschiedene Mischtechniken, Radierungen, Textilentwürfe und Stoffsiebdrucke – etwa 1000 Skizzen und Zeichnungen gehen ihnen voraus.

Jürgen Gässler – der Himmel muss warten Martinski Fine Arts vom 10.01.09 – 13.02.09

2009-01-03T06:58:00.000-08:00

Hell Sindustries at Grotesque Gala Berlin

Info (Deutsch)

Nachts, wenn die Vögel in ihren Nestern Schutz suchen und der öffentliche Nahverkehr nur noch sporadisch verkehrt. Nachts, wenn nur noch die Sterne sehen, wie der Wandel vollzogen wird und die Berliner Nachtschwärmer die Szene betreten, öffnen die Clubs der „Andersdenkenden“ und kontrollieren den Einlass.

Gefangen in rauschenden Partys präsentieren sich nationale und internationale Künstler der Musik- und Performancelandschaft Berlins und durchbrechen den alltäglichen Trott, dem wir alle allzu gerne entfliehen.

Jürgen Gässler hat sich im Jahr 2008 zur Aufgabe gemacht, einen Teil der Berliner Subkultur zu dokumentieren, er hat Kontakte geknüpft mit Künstlerinnen und Künstlern, Ideen fotografisch umgesetzt und verwirklicht, er hat Stimmungen eingefangen die nach einem Wimpernschlag bereits wieder der Vergangenheit angehören, und bietet uns mit seiner Ausstellung „der Himmel muss warten“ einen kleinen Einblick in Momente, die den meisten von uns im wirklichen Leben verborgen bleiben.

Mad Kate, Clea Cutthroat, Killing Ira, ReveRso , Lee Kyle oder Hell Sindustries nennen sich die Darsteller/Innen um nur ein paar wenige zu nennen, denen es immer wieder gelingt, uns die Nacht zu versüßen oder uns den kalten Schauer spüren zu lassen.

Vernissage: 10.01.09 ab 19 Uhr
Performance mit Femme Facade & ReveRso ca. 22 Uhr

Martinski Fine Arts / Gneisenaustr. 64 / 10961 Berlin
Ausstellungsdauer: 10.01.09 – 13.02.09
Mi. – Fr. 16 – 19 Uhr und nach Vereinbarung
Kontakt: Bryin Abraham @ 0173 172 1003

Cityslang Photography Jürgen Gässler
www.cityslang.de
Email: gaessler@cityslang.de
Tel.-Mobil: 0175 - 166 02 47

ReveRso at Helloweenparty in White Trash

Info (English)

Night, when birds seek the shelter of their nests and the local public transportation only travels sporadically. Night— when only the stars still witness the consummation of the transformation and the appearance of the Berliner night owls into the Scene—the clubs of the "non-conformists" open and determine access.

Ensnared within turbulent parties, national and international artists of Berlin's performance scene present themselves, perforating the daily grind that we all are too happy to escape.

In 2008 the Berliner photographer Jürgen Gässler set out to document an extraordinary facet of the Berlin subculture. He made contact with artists of all genders so as to translate and realize ideas photographically and capture ambiances that, after but a single blink of the eye, already belonged to the past. With his exhibition der Himmel muss warten ("Heaven Must Wait") he offers us a small insight into moments that remain concealed to most of us in our true life.

The actors and performers call themselves Mad Kate, Clea Cutthroat, Killing Ira, ReveRso, Lee Kyle or Hell Sindustries—to name but a few of those that continually manage to sweeten the night for us or enable us experience a cold thrill.

Opening: 10.01.09 as of 7pm
Performance with Femme Facade & ReveRso at approx. 22pm

Martinski Fine Arts / Gneisenaustr. 64 / 10961 Berlin
The exhibition runs from 10.01.09 to 13.02.09
Wednesday – Friday 4pm – 7pm or by appointment
Contact: Bryin Abraham @ 0173 172 1003

Cityslang Photography Jürgen Gässler
www.cityslang.de
Email: gaessler@cityslang.de
Tel.-Mobil: 0175 - 166 02 47

Berlin Loves You shares their opinion about the opening night of der Himmel muss warten here.

The following video is of the opening night performance by femmefacade with ReveRso.

Heinz Kasper - Window Display

2008-10-10T00:41:00.003-07:00

Liebe Leute!

Wie viele von Euch wissen, führe ich seit über 3 Jahren einen Rechtsstreit gegen die "Tourismus Salinen Austria"! Diese hat vor fast 5 Jahren wesentliche Gestaltungselemente aus meinem Konzept (Präsentation 5.3.2004) unberechtigterweise übernommen.

Um die angefallenen Kosten zu tragen, die sich auf ca. 8.000,- Euro + noch nicht kalkulierbare Nebenkosten belaufen, hab ich eine Prozesskostenaktie ins Leben gerufen. Mit dem Erwerb dieser Aktie im Wert von 50,- € (Siebdruck, Auflage 240 Stück), unterstützt Ihr das Verfahren. Sollte sich das Gericht am Ende positiv für mich entscheiden, dies gilt auch bei einem Vergleich, werden die Kosten für das Bild rückerstattet, welches nun als Dankeschön betrachtet werden kann.

Der erste Aufruf war sehr erfolgreich und hat mir mit finanziellen Mitteln (knappe 1.500,-) und mentalen Energien (massig an guten Zusprüchen) unter die Arme gegriffen.

Der Staat hat mir nun eine Prozesskostenhilfe zugesprochen und ich habe einen Pflichtverteidiger bekommen. Im Hintergrund agiert noch der Anwalt meines Vertrauens und zieht die Fäden. Dieser war auch so entgegenkommend und hat mir für den noch offenen Betrag eine Stundung angeboten. Dennoch sind die Kosten für mich nicht leicht zu tragen.
Darum starte ich diesen zweiten Versuch, die Prozesskostenaktie unters Volk zu bringen. Hiermit möchte ich diejenigen ansprechen denen es leicht fällt 50,- Euro in eine Aktie zu investieren, die übrigens nur steigen kann ;-)).

Alle vielen Anderen bitte ich, mir geistig am 26.2. bei meiner ersten Verhandlung beizustehen und mir die Daumen zu drücken.

Informationen über das gesamte Ausmaß der Rechtsangelegenheit und mehr, unter: www.enzoparadiso.tv.

Als Bonus gibt es hier auch ein tolles Märchen.

Herzlichen Dank an Euch alle!!

Beste Grüße

Heinz Kasper

*/"Lieber erhobenen Hauptes seine Existenz verlieren, als ein Leben lang vor dem Kapital kriechen!"/*

*/Enzo Paradiso/*

Bryin Abraham – Untold Stories 18.07.08 to 08.08.08

2008-10-10T00:41:00.001-07:00

Info auf Deutsch:

Die Ausstellung „Untold Stories“, eine Auswahl früherer Werke von Bryin Abraham, die am Freitag, den 30.05.2008 in der Galerie Connexus in der „Kreuzköllner“ Pannierstrasse eröffnet wurde und für eine Dauer von drei Wochen vorgesehen war, wurde am Dienstag, den 03.06.2008 vom Künstler geschlossen.

Die drei bunten und provokativen Aktbilder und 17 kleine schwarz-weiß Zeichnungen sind alle schon an anderen Orten in Berlin ohne großen Protest ausgestellt worden, doch die Reaktion im „Kreuzköllner“ Kiez ist so negativ ausgefallen, dass der Künstler und der Galerist sich dazu bewegt sahen, die Ausstellung frühzeitig abzubrechen. Vor allem eines der Aktbilder, welches einen männlichen Körper mit absurden Proportionen zeigt und 1999 im Stadtmagazin tip als Kunstempfehlung abgebildet wurde, schien einen wunden Punkt in der Nachbarschaft zu berühren und löste Reaktionen von „Das ist Pornographie“ bis hin zu „Passt auf euer Schaufenster auf“ aus.

Die Kontroverse führte zu der Entscheidung, die Arbeiten abzuhängen und in die Marinski Fine Arts Galerie, Gneisenaustrasse 64 in Kreuzberg zu verlegen. Die Ausstellung „Untold Stories“ von Bryin Abraham eröffnet dort am 18.07.2008 und wird drei Wochen zu sehen sein.

Info in English:

Bryin Abraham’s exhibition Untold Stories, a selection of past works which opened Friday, 30 May, 2008, at Galerie Connexus on Pannierstrasse in "Kreuzkolln" and which was originally scheduled to run for three weeks until 20 June, 2008, was taken down by the artist on Tuesday, 03 June, 2008.

Consisting of three colorful and confrontational nude paintings and a selection of 17 small black and white drawings that had all been previously exhibited elsewhere in Berlin to no great protest, the neighborhood response in "Kreuzkolln" was so negative that the artist and the gallerist did not feel that gallery was in the position to continue showing the exhibition in its entirety. The painting of a nude, ridiculously proportioned male – reproduced in TIP magazine in 1999 when the exhibition the painting was part of was an art recommendation – seems to have struck a particular nerve in the neighborhood, inciting responses that range from "That’s pornography" to "You should worry about your window."

In view of the local controversy, the decision was made to remove the show. As a result, Bryin Abraham’s exhibition Untold Stories will be opening in Kreuzberg on 18 July 2008 at Martinski Fine Arts, Gneisenaustrasse 64, where it will be on display for three weeks.
Special Thanks to Andreas Waanke for his live musical contribution at both the exhibition opening and closing.

The image used for the invitation (s) is a close-up of Nude Doing Hair (Acrylic on Paper, 1999).

HANS PFLEIDERER - Von Oben 23. Mai - 04. Juli 2007

2008-10-10T00:40:00.003-07:00

Die zweite Ausstellung von Hans Pfleiderer (Jahrgang 1957) bei Martinski Fine Arts. Präsentiert wird eine Auswahl seiner Arbeiten auf Papier.

The Lausitzer Rundschau had the following to say about Hans Pfleiderer when he exhibited at the gallery Haus 23 in Cottbus the following month in June, 2007:

Träume in Bildern

Cottbus. Der Berliner Künstler Hans Pfleiderer malt seine Träume. Tag für Tag entstehe auf diese Weise ein Bild, Wochenenden und Urlaub ausgenommen, erzählt der Maler Matthias Körner, der die Ausstellung mit dem Titel «dream to dream» in die Cottbuser Galerie «Haus 23» geholt hat.)
«Hans Pfleiderer ist ein Freund der schnellen Geste» , sagt Matthias Körner. Er freue sich, wenn es ihm gelinge, gerade Geträumtes mit wenigen Strichen und Farbflächen aufs Papier zu bannen, es in eine für den Augenblick gültige Form zu bringen und somit haltbar zu machen. Mit seiner Malweise habe sich der Berliner, der neben Kunst auch Philosophie, Literatur und sogar Sport studiert habe, die Art von Kindern zurückerobert. An seinen Werken doktere er nicht lange herum. «Das Bild ist wie es ist» , so Körner.
Was der Betrachter sieht, sind abstürzende Flugzeuge, ein dunkler Kinosaal, in dem die Zuschauer überallhin schauen, nur nicht auf die Leinwand. Ein gruselig anmutender Nachtzug oder eine schwarze Gondel vor einer Stadtkulisse, die nur Venedig darstellen kann. Auf einem anderen Bild wieder drehen Lollis ihre bunten Kreise. «Übergabe» hat Hans Pfliederer das Ölbild genannt, das die Ausstellungsmacher für die Einladungskarte ausgewählt haben und auf dem ein Schlüssel den Besitzer wechselt.
«Hans Pfleiderer ist ein Maler, der sich ausschließlich seiner Intuition verpflichtet fühlt» , sagt Matthias Körner. Durch sein schier unermüdliches Üben des unmittelbaren Ausdrucks sei er in der Lage, das zunächst ganz Private auf eine neue Ebene zu heben. So habe der Betrachter am Ende das Gefühl, alles bereits erlebt zu haben, nicht nur im Traum.

Von Ulrike Elsner

Bilder:
Oben (Eindladung): The African Queen (oil on paper, 2007)
Unten: Von Oben (oil on paper, 2007)

FELIX PESTEMER: Welcome the Stranger – The Puttbill Parables 12. April - 16. Mai 2008

2008-10-10T00:40:00.001-07:00

Eröffnung: Samstag, 12. April, 19 Uhr
Öffnungszeiten: Mi.-Fr., 16-19
U-Bahn: Südstern o. Gneisenaustraße

Heimaltar mit Fegefeuer / Home Altar with Purgatory
(2007, Gouache-Zeichnung, 70 x 50 cm)

Info Text (Deutsch)

'Welcome the Stranger' - der Titel fordert nicht nur Gastfreundschaft zu Fremden, sondern zugleich, etwas noch Fremderes - oder gar: Befremdliches - zu begrüßen. Und damit meinen die "Puttbill Parabeln" nichts anderes, als ihren eigenen Kosmos des Geschichtenerzählens in Bildern.

In der Tat läßt sich das Zustandekommen der eingefrorenen Momentaufnahmen in den Grafiken nicht ohne Weiteres rekonstruieren. Wo immer gängige Motive, Bildzitate oder Symbole einen Ansatz zur Deutung bieten, gibt es etwas, was diese ersten Assoziationen stört, umlenkt ober auf den Kopf stellt. Dort, wo verschiedenartige Szenarien und Requisiten, Bekanntes und Verfremdetes, Fiktion und Realismus aufeinander prallen, scheint der Schlüssel zur Interpretation verborgen zu liegen.

Felix Pestemers Gouache-Zeichnungen aus dem Genre des Magischen Realismus sind vom 12.04. bis 16.05.2008 bei Martinski Fine Arts in Berlin-Kreuzberg, Gneisenaustraße 64 zu sehen.

Die Finissage findet am Pfingstsonntag, dem 11.05., von 17 bis 19 Uhr am Rande des Straßenumzugs des 'Karneval der Kulturen' statt.

Die "Catrina" am Tage ihres Todes / The "Catrina", The Day She Died
(2007, Gouache-Zeichnung, 70 x 50 cm)

Ich-AG und Du-AG / Me-PLC & You Inc.

(2007, Gouache-Zeichnung, 70 x 50 cm)

Info Text (English)

You and your friends are cordially invited to the opening of Felix Pestemer's latest exhibition Welcome the Stranger at Martinski Fine Arts (Gneisenaustraße 64, Berlin-Kreuzberg, U-Bahn Südstern) on Saturday, 12 April 2008, as of 7 PM.

Welcome the Stranger — The title postulates not only hospitality to strangers but concurrently implies something more alien or, perhaps, even disconcerting: to welcome. For that, the Pit-bull Parables have no intention beyond that of being their own personal cosmos of pictorial storytelling.

Indeed, the occurrences captured in the frozen "snap-shot" moments of the depicted scenes do not lend themselves to effortless construal. Wherever the common motive, visual citation or symbol proffers the most rudimentary interpretation, there is something that disrupts the given initial association, something that reroutes it or turns it upside-down. There where contradistinctive scenarios and requisites — the known and the foreign, the fictive and the real — collide, the key to interpretation appears to lie hidden.

Felix Pestemer's gouache drawings, indebted to the genre of Magic Realism, are on exhibit from 12 April 2008 to 16 May 2008 at Martinski Fine Arts in Berlin-Kreuzberg, Gneisenaustraße 64.

The finissage is the same day as the Karneval der Kulturen on Whit Sunday, 11 April 2008, from 5PM to 7PM.

Pudel mit Puttbill-Püppchen / Poodle with Puttbill Puppets
(2007, Gouache-Zeichnung, 70 x 50 cm)

Alles sehen, alles hören, alles sagen / See Everything, Hear Everything, Say Everything
(2007, Gouache-Zeichnung, 70 x 50 cm)